Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Σάββατο 24 Μαρτίου 2012

Μια άγνωστη 25η Μαρτίου

Tου Ηλια Μαγκλινη

Καθώς πλησιάζει η 25η Μαρτίου και ακούγονται φήμες για επεισόδια, λέω να αποπειραθώ μια βουτιά στην Ιστορία, σε μιαν άλλη 25η Μαρτίου όμως, όχι του 1821 αλλά του 1944: τότε συνέβη κάτι που δραματοποιήθηκε κινηματογραφικά το 1963 στην ταινία «Η μεγάλη απόδραση», με πρωταγωνιστή τον Στιβ Μακουίν. Η ιστορία είναι αυτή: σε μια περιοχή της Γερμανίας που σήμερα ανήκει στην Πολωνία λειτουργούσε στρατόπεδο αιχμαλώτων, το Στάλαγκ Λουφτ ΙΙΙ. Δέκα χιλιάδες αιχμάλωτοι αεροπόροι βρίσκονταν εκεί, κυρίως Βρετανοί και Αμερικανοί. Ανάμεσα σε αυτούς, και δύο Ελληνες: ο ανθυποσμηναγός Σωτήρης Σκάτζικας και ο σμηναγός Σπύρος Διαμαντόπουλος. Και οι δύο είχαν καταρριφθεί με καταδιωκτικά Χάρικεϊν στην Κρήτη και μεταφέρθηκαν στο εν λόγω στρατόπεδο.


Ηταν ένα απομονωμένο, περιχαρακωμένο στρατόπεδο, με σειρές ψηλά συρματοπλέγματα και φρουρούς με λυκόσκυλα. Σε κάθε γωνία, ένας ξύλινος πύργος με προβολέα και πολυβόλο, ενώ περιμετρικά κινούνταν εποχούμενα περίπολα. Τα παραπήγματα όπου κοιμόντουσαν οι αιχμάλωτοι δεν έρχονταν σε επαφή με το χώμα για να μη σαπίζει το ξύλο αλλά και για να ελέγχουν καλύτερα οι Γερμανοί αν όλες οι σανίδες ήταν στη θέση τους. Στη μέση κάθε θαλάμου υπήρχε μια σόμπα.

Μέσα στο 1943, μία ομάδα εκατό περίπου κρατουμένων πήρε την απόφαση να αποδράσει - σε αυτήν περιλαμβάνονταν και οι δύο Ελληνες. Οι Βρετανοί ανέθεσαν το σχέδιο της απόδρασης σε αξιωματικούς που στην πολιτική τους ζωή ήταν αρχιτέκτονες. Αυτοί αποφάνθηκαν ότι η ασφαλέστερη οδός ήταν η σόμπα: για να μην καίγεται το ξύλο του πατώματος, το σημείο εκείνο οι Γερμανοί το είχαν χτίσει με μια πλάκα τσιμέντου. Το τσιμέντο στηριζόταν στο χώμα, από κάτω ήταν το υπέδαφος. Οι αιχμάλωτοι ξεκόλλησαν την πλάκα και άρχισαν να σκάβουν μια σήραγγα με κονσερβοκούτια, ακόμα και με τα χέρια. Το αυτοσχέδιο αυτό τούνελ χρειάστηκε πάνω από οκτώ μήνες για να ολοκληρωθεί. Μηχανικοί μιλούν σήμερα για ένα «εντυπωσιακό επίτευγμα αυτοσχεδιαστικής μηχανολογίας».

Μετά από κάθε σκάψιμο, οι αιχμάλωτοι τοποθετούσαν από πάνω την πλάκα του τσιμέντου και το χώμα που έσκαβαν το μοιράζονταν στις τσέπες τους, τις οποίες άδειαζαν διακριτικά την επομένη, καθώς προαυλίζονταν. Οι Γερμανοί κάτι υποψιάστηκαν: σε ορισμένα σημεία, το χώμα στο στρατόπεδο είχε άλλο χρώμα - ήταν αυτό που άδειαζαν οι αιχμάλωτοι από τις τσέπες τους. Η Γκεστάπο διενήργησε έρευνες, μα τα ειδικά σκυλιά δεν εντόπισαν κάτι περίεργο.

Τη νύχτα της 25ης Μαρτίου του 1944, ένας ένας, οι κρατούμενοι άρχισαν να μπαίνουν στη σήραγγα. Εκείνη τη στιγμή ακούστηκαν συμμαχικά αεροπλάνα. Πιθανώς πήγαιναν να βομβαρδίσουν κάποια γερμανική πόλη ή επέστρεφαν από τέτοια αποστολή. Οι Γερμανοί έσβησαν τους περιφερειακούς προβολείς για να μη δώσουν στόχο ή βοήθημα πορείας στα αεροπλάνα και διπλασίασαν τους σκοπούς, ώστε σε περίπτωση που χτυπηθεί το στρατόπεδο να μπορούν να ελέγξουν τους αιχμαλώτους. Εστειλαν περιπολίες μέσα στο δάσος, με σκυλιά, ακόμα και στις σιδηροδρομικές γραμμές, για τον φόβο των αλεξιπτωτιστών. Κάπου εκεί μια περίπολος έπεσε πάνω σε μερικούς δραπέτες. Ακούστηκαν ριπές. Μετά, η σειρήνα του συναγερμού. Σχεδόν όλοι οι δραπέτες συνελήφθησαν και πολλοί εκτελέστηκαν με συνοπτικές διαδικασίες.

Μεταξύ των εκτελεσθέντων ήταν και ο Σκάντζικας. Ο Διαμαντόπουλος βρισκόταν ακόμα στο στρατόπεδο, έχοντας πάρει σειρά, όταν ακούστηκαν τα συμμαχικά βομβαρδιστικά και σήμανε συναγερμός. Ο Διαμαντόπουλος επέστρεψε μετά τον πόλεμο στην Ελλάδα και χάρη στη δική του μαρτυρία γνωρίζουμε το άδοξο τέλος της απόδρασης και του Σωτήρη Σκάντζικα.

Θα μπορούσα να γράψω ένα σχόλιο για τους άφαντους συνταξιούχους και τα επιδόματα - φαντάσματα ή για τη γελοιότητα του ελληνικού ποδοσφαίρου αλλά, με αφορμή τα 68 χρόνια που κλείνουν από αυτή την άγνωστη 25η Μαρτίου, είπα, έτσι για αλλαγή, να ξαναφέρω στο φως μια ξεχασμένη ιστορία. Αν μη τι άλλο, είναι πιο συναρπαστική από την τρέχουσα επικαιρότητα.
kathimerini.gr
Διαβάστε περισσότερα...

Τρίτη 26 Ιουλίου 2011

Ο Ζορμπάς λέει την αλήθεια

Της Mαριας Kατσουνακη

Για τον «Αλέξη Ζορμπά» του Μιχάλη Κακογιάννη έχουν γραφτεί αμέτρητα κείμενα και αναλύσεις. Η ταινία, όταν προβλήθηκε, μέσα δεκαετίας του ’60, προκάλεσε σάλο, εθνικό διχασμό. Κάποιοι, αγανακτισμένοι, μίλησαν για «εξευτελισμό» της Ελλάδας, επειδή παρουσιάζει τους Κρητικούς του χωριού να συμμετέχουν σε ένα φονικό κι ένα πλιάτσικο, άλλοι, υποστηρικτές του έργου, ανάμεσά τους και η χήρα του Καζαντζάκη, Ελένη, ανέλαβαν να μιλήσουν για «μικροψυχία» και «διαστρέβλωση». Δυσφημεί ή όχι την Κρήτη η ταινία;

Η απάντηση δόθηκε με τρία Οσκαρ, μεγάλη εμπορική επιτυχία, διεθνή αναγνώριση και πολλούς τουρίστες που ήρθαν, γοητευμένοι από την εικόνα του νησιού, τους πρωταγωνιστές, τη μουσική του Μίκη Θεοδωράκη. Ξένοι σχολιαστές, μάλιστα, επισήμαναν ότι είναι «μία από τις καλύτερες ταινίες που γυρίστηκαν ποτέ γύρω από το θέμα της ανάπτυξης», ερμηνεύοντας με αυτόν τον τρόπο τις προσπάθειες του Αλέξη Ζορμπά να λειτουργήσει ένα παλιό λιγνιτωρυχείο.

Υστερα από 46 χρόνια η φιγούρα του Αντονι Κουίν να χορεύει μέχρις εξαντλήσεως «για να μη σκάσει από χαρά», μπορεί να φαίνεται περισσότερο γραφική από υποβλητική, σχηματική μάλλον παρά γοητευτική. Ο Ζορμπάς όσο φαφλατάς, πεισματάρης και μωροφιλόδοξος μπορεί να χαρακτηριστεί άλλο τόσο......αξιοθαύμαστος είναι ο τρόπος του να αντιδρά στις καταστροφές. Υπόσχεται έναν μεγάλο μηχανικό άθλο που θα ξαναδώσει ζωή σε ένα εγκαταλελειμμένο ορυχείο. Αποτυγχάνει. Τίποτα όμως δεν τον λυγίζει γιατί εκείνο που επιθυμεί με πάθος είναι η ίδια η ζωή.
Ακόμη κι αν η άποψη ότι «στον καθένα μας βρίσκεται κρυμμένος ένας Ζορμπάς» ηχεί ρομαντική και αφελής, η εικόνα της Ελλάδας που αποτυπώνεται στην ταινία του Κακογιάννη αποδεικνύεται πολλαπλώς ανθεκτική. Ισως γιατί δεν επεδίωξε να ωραιοποιήσει ούτε να εξιδανικεύσει τον τόπο. Διασκευάζοντας το μυθιστόρημα του Καζαντζάκη, κράτησε την τραχύτητα, τη βιαιότητα, την καπατσοσύνη, την ανθρωπιά, τον θαυμασμό και την αποστροφή. Πορεύτηκε με τις αντιφάσεις. Αρνήθηκε να υπογράψει μια καλοβαλμένη περιηγητική ταινία, υπακούοντας σε τουριστικούς κανόνες. Είπε κοινωνικές αλήθειες μέσα από κινηματογραφικές συμβάσεις. Και έβαλε το δικό του, μικρό λιθαράκι, στην ανάπτυξη της Ελλάδας.
Χωρίς να αγωνιά ούτε για την προς τα έξω εικόνα ούτε για ανατροπή των προτύπων. Δεν κακοποίησε, δεν απέκρυψε, δεν εξιδανίκευσε. Εργάστηκε μεθοδικά, με ειλικρίνεια και αμεσότητα. Αξιοποίησε μια ιδέα με τον καλύτερο τρόπο. Οργάνωσε μια αξιοζήλευτη, διεθνή συμπαραγωγή, χωρίς εκπτώσεις.

Ο Μιχάλης Κακογιάννης πέρασε τα ελληνικά σύνορα με μια βασική αρχή: «η τέχνη για να γίνει παγκόσμια πρέπει να λέει την αλήθεια». Αρχή που δεν ισχύει μόνο για την τέχνη.
kathimerini.gr
Διαβάστε περισσότερα...

Τετάρτη 4 Μαΐου 2011

Ο καλός μας άνθρωπος

Του Παντελη Μπουκαλα

Είχε το χάρισμα να παίζει τον εαυτό του δίχως να τον παριστάνει και να δίνει τη βέβαιη αίσθηση της φυσικότητας ακόμα κι όταν πρωταγωνιστούσε σε ακραίες, εξωπραγματικές καταστάσεις. Και, χάρισμα πάνω στο χάρισμα, ενώ ήταν ο ξεχωριστός εαυτός του, το απλό και αυτοσχεδιαστικό παίξιμό του, που συχνά-πυκνά παρέκαμπτε τα σενάρια και ανέτρεπε τις σκηνοθετικές οδηγίες, επέτρεπε σε αναρίθμητους ανθρώπους να ταυτίζονται μαζί του, να τον νιώθουν δικό τους, γέλιο από το γέλιο τους και στενοχώρια από τη στενοχώρια τους.


Οσο θυμάμαι, χάρη και στις αλλεπάλληλες τηλεοπτικές προβολές τους, ελάχιστες από τις ταινίες όπου πρωταγωνίστησε ο Θανάσης Βέγγος ήταν καθαρές κωμωδίες, και πάντως δεν χρωστάει σ' αυτές τη σταθερότατα υψηλή δημοτικότητά του, για την οποία δεν φρόντισε καθόλου, με επικοινωνιακά τρυκάκια και άλλα ευτελή. Στα περισσότερα φιλμ, το γέλιο ρίζωνε στη μελαγχολία του ήρωα, ο οποίος, απτόητος παρά τα βάσανα και το κουπί που ακατάπαυστα τραβούσε, δεν λύγιζε ποτέ, όσο κι αν τον εξουθένωνε η συνθήκη του βίου του. Ηταν, δηλαδή, αυτό που θα θέλαμε να είμαστε όλοι όταν ζοριζόμαστε από τα πράγματα: ανθεκτικοί στις αλλεπάλληλες δυσκολίες και, ακόμα πιο δύσκολο, ανεκτικοί με τους γύρω μας, ακόμα και με τους κακότροπους και με τα παράσιτα. Η μια δουλειά μετά την άλλη, λοιπόν, και .....τρέξιμο, ασταμάτητο τρέξιμο, για να βγει τίμια και με αξιοπρέπεια ο επιούσιος και ταυτόχρονα να μη μείνει αβοήθητο το σόι, συνήθως πολυάριθμο και ραχατλίδικο. Αν θέλουμε να δώσουμε ταυτότητα και ονοματεπώνυμο στη λέξη «βιοπαλαιστής», το πρόσωπο του Βέγγου έρχεται αυθόρμητα στο μυαλό μας. Με τον άλλο ήρωα της φυλής, τον Καραγκιόζη, με τις πονηριές του, δηλαδή, δεν είχε μεγάλη συγγένεια. Μπορεί, ζυγίζοντας με τους δικούς τους αυστηρούς όρους, οι κινηματογραφολόγοι να συμπεράνουν ότι στη γενιά του Θανάση Βέγγου υπήρξαν ηθοποιοί με μεγαλύτερη γκάμα από τη δική του. Ιδιος στο ασπρόμαυρο ξεκίνημά του και στην έγχρωμή συνέχειά του, έδειξε να συναντάει δυσκολίες όταν η πηγαία λαϊκότητά του έπρεπε είτε να περισταλεί είτε να αυτοδιαφημιστεί, σε ρόλους, δηλαδή, όπου πια καλούνταν όχι να είναι ο εαυτός του, αλλά να συμβολίζει τον εαυτό του, έτσι όπως είχε διαμορφωθεί στις αυτοσχεδιαστικότερες ταινίες του. Το αυτοδίδακτο βάθος του όμως δεν χρειαζόταν κανένα λούστρο, ακριβώς όπως η αξιοσύνη του δεν χρειαζόταν καμία διαφήμιση, κανένα επικοινωνιακό τέχνασμα. Πολλοί θα είναι αυτοί, ας πούμε, που θα μάθουν μόλις τώρα, με τον θάνατό του και από τα σχετικά αφιερώματα, πόσο πλήρωσαν και ο πατέρας του και ο ίδιος για την πολιτική επιλογή τους και για τις ιδέες τους. Αλλά ακριβώς αυτή η ευγενική σιωπή διαμόρφωσε τον χαρακτήρα που έλαμψε στο πανί. Δεν χρειάστηκε να σπουδάσει την τέχνη του ο Βέγγος για να νιώσει τι στ' αλήθεια σημαίνει ηθοποιός.
kathimerini.gr
Διαβάστε περισσότερα...

Κυριακή 10 Απριλίου 2011

Νίνο Ρότα - Ο συνθέτης των Soundracks

Ο Νίνο Ρότα γεννήθηκε στο Μιλάνο στις 3 Δεκεμβρίου 1911, από γονείς μουσικούς.
«Παιδί θαύμα» στα 15 χρόνια του συνέθεσε μια Όπερα και ένα Ορατόριο.
Ο δάσκαλος του, φημισμένος μαέστρος, Αρτούρο Τοσκανίνι, τον προέτρεψε να κάνει σπουδές στις ΗΠΑ και εκεί διαμορφώνεται η μουσική του ταυτότητα γνωρίζοντας το αμερικανικό σινεμά, τη μουσική του Γκέρσουιν, του Κόπλαντ κ.α.

Τελειώνοντας τις σπουδές του στη Φιλαδέλφεια των ΗΠΑ, ο Ρότα επιστρέφει στην Ιταλία και από το 1939 διδάσκει και αργότερα διευθύνει το Ωδείο στο Μπάρι.

Το έργο του Νίνο Ρότα, εκτός από τη μουσική που δημιούργησε για περίπου 150 ταινίες, περιλαμβάνει δεκάδες κλασικές συνθέσεις, μουσική δωματίου, συμφωνίες, κονσέρτα, συνθέσεις για χορωδία, μουσική για τηλεοπτικές σειρές, μουσική για μπαλέτο και δέκα όπερες.


Στο σινεμά όμως, αναδείχτηκε ο μεγαλύτερος, ο διασημότερος συνθέτης της γενιάς του. Συνέθεσε σπουδαία, διαχρονικά ακούσματα. Έντυσε μοναδικά, με τα πολύ αγαπημένα, …πασίγνωστα «σάουντρακ» της παγκόσμιας κινηματογραφικής ιστορίας πολλά από τα αριστουργήματα της, όπως Ντόλτσε Βίτα, Λα Στράντα, 81/2 , Νύχτες της Καμπίρια, Ρόμα, Σατυρικόν, Ιουλιέτα των Πνευμάτων, Λευκός Σεΐχης, Βοκάκιος, οι Αθώοι, Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Γατόπαρδος, Πρόβα Ορχήστρας, ο Ρόκο και τα Αδέλφια του, Νονός I και II, για το οποίο τιμήθηκε με το Όσκαρ καλύτερης μουσικής (1975).

Συνεργάστηκε με τους σπουδαιότερους σκηνοθέτες: τον Λουκίνο Βισκόντι, τη Λίνα Βερντμίλερ, τον Φράνκο Τζεφιρέλι, τον Φράνσις Φορντ Κόπολα, τον Φράνκο Ρόσι, τον Μάουρο Μπολονίνι, τον Ακίρο Κουροσάβα, τον Λουί Μαλ, τον Βιτόριο Ντε Σίκα, τον Ρενέ Κλεμάν, αλλά κυρίως με τον Φεντερίκο Φελίνι. 
Με τον Φελίνι συνεργάστηκε επί 27 χρόνια χαρίζοντας μοναδικές μουσικές συγκινήσεις σε 17 μεγάλες ταινίες. Καλλιτεχνικό επίτευγμα που τους ανέδειξε στο πιο δυνατό δίδυμο του παγκόσμιου σινεμά. 

0 Νίνο Ρότα πέθανε στις 10 Απριλίου 1979. Με τις συνθέσεις του μετέδιδε μια αίσθηση ελευθερίας, χαράς, ελπίδας και ηρεμίας. Απάλυνε τα πιο σκληρά κινηματογραφικά έργα (όπως ο Νονός) με μουσικά θέματα που είχαν χάρη και «κομψότητα».



Διαβάστε περισσότερα...

Τετάρτη 23 Μαρτίου 2011

Τρομερά μωρά

Της ΧΡΥΣΟΥΛΑΣ ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥ
Τα παιδιά ήταν οι θριαμβευτές του 13ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, που έληξε το Σάββατο. Δύο ταινίες που στρέφουν την κάμερα σε μικρούς ήρωες, ακόμα και στην πρώτη πρώτη στιγμή που φτάνουν στον κόσμο, έφυγαν με τα βραβεία κοινού.

Καλύτερη ελληνική ταινία άνω των 45' αναδείχτηκε «Το μωρό μου φτάνει» των Αλέξη Πόνσε και Βιβής Ζωγράφου, που πραγματεύεται την υπερ-ιατρικοποίηση της γέννας, συχνά ανώφελη και με ψυχολογικές επιπτώσεις σε βρέφη και γονείς. Σε εντελώς άλλο κλίμα είναι το «Τα δάκρυα της Γάζας» του Βίμπεκε Λέκεμπεργκ (αντίστοιχο βραβείο ξένης παραγωγής), για τις ρημαγμένες ψυχές τριών πιτσιρικάδων που έζησαν τον πόλεμο στη Γάζα.

Ο σπόρος του πολέμου και της διχόνοιας υπάρχει και στο ντοκιμαντέρ «Η άλλη πόλη» της Νέφιν Ντιτς (βραβείο κάτω των 45'). Κάτοικοι της Δημητσάνας και της τουρκικής Μπιργκί, παγιδευμένοι στα στερεότυπα Ελλάδας-Τουρκίας, μιλούν για τον γείτονα με μίσος, πικρία και προκατάληψη. Αντίθετα, μια ομάδα ερημιτών στα Ιμαλάια απαντά στα ερωτήματα της ανθρώπινης φύσης, όχι με βία, αλλά με διαλογισμό στο «Συντροφιά με την αλήθεια» (αντίστοιχο ξένο βραβείο).


Φέτος τα βραβεία δεν ήταν χρηματικά. Μικρό το κακό. Λείπουν τα λεφτά, αλλά υπάρχουν ταινίες. Και φυσικά, θεατές. Αυξήθηκαν σε .......ποσοστό 20%. Συνέβαλε και η διόγκωση του προγράμματος, που περιελάμβανε 233 ταινίες από 52 χώρες. Το φεστιβάλ -με καλλιτεχνικό διευθυντή τον Δημήτρη Εϊπίδη- είναι πραγματικά ένας γύρος του κόσμου. Μέσα σε δέκα μέρες ο θεατής γίνεται ένας Φιλέας Φογκ, ο οποίος με κάθε ταινία ανοίγει και άλλο ένα παράθυρο στον κόσμο ή στην ανθρώπινη ύπαρξη.

Το φεστιβάλ φέτος πήρε ένα ρίσκο. Με αφορμή τους επικείμενους «Special Olympics» αγκάλιασε ένα αφιέρωμα με τριάντα ταινίες που έχουν ήρωες άτομα με αναπτυξιακά και διανοητικά προβλήματα. Δεν είναι εύκολο να διαλέξεις ταινίες που σου μαυρίζουν την ψυχή. Κι όμως, οι περισσότερες δεν εκβίαζαν συναισθήματα λύπησης ή συμπόνιας.

Για παράδειγμα, η ταινία «Το αγόρι μέσα» της Καναδής Μαρία Καπλάν, που έχει ένα γιο με σύνδρομο Ασπεργκερ, μια ήπια μορφή αυτισμού. Κινηματογράφησε τις δυσκολίες που αντιμετωπίζει στο σχολείο, όπου οι συμμαθητές του δεν τον παίζουν, τον κοροϊδεύουν, τον χλευάζουν, τον απομονώνουν.

Η ταινία είχε μεγάλο όφελος για τον μικρό Ανταμ, όπως εξομολογήθηκε η μητέρα του στη σχετική ημερίδα του φεστιβάλ, «Ετσι είμαι: Ανατρέποντας τις προκαταλήψεις». «Ενας συμμαθητής του που τον κορόιδευε στο σχολείο, όταν είδε την ταινία, του έστειλε e-mail και του ζήτησε συγγνώμη, λέγοντας ότι δεν είχε καταλάβει μέχρι τότε τι ακριβώς συνέβαινε και πως αν τον πειράξει ξανά κάποιος στο σχολείο, θα τον πλακώσει στο ξύλο».

Δύσκολο να απομονώσεις από 233 κινηματογραφικές στιγμές μερικά χαϊλάιτ.

- Από την Αμερική της πολεμικής προπαγάνδας και του ηρωισμού («Η ιστορία του Πατ Τίλμαν») ή της θανατικής καταδίκης («Ατελείωτη θλίψη, η ζωή μετά τη θανατική ποινή») βρισκόσουν στην οικολογική «τρομοκρατία» («Αν πέσει ένα δέντρο: το Μέτωπο για την Απελευθέρωση της Γης»). Στη μια αίθουσα σε υποδέχονταν το Σιδηρούν Παραπέτασμα και η μετασοβιετική Ρωσία («Η δική μου περεστρόικα») και στην άλλη, η ζωή ενός εγκληματία 20 χρόνια πίσω από τα κάγκελα («Ρενέ: το ημερολόγιο του λησμονημένου»).

Μέσα από ιστορίες μακρινές, όπως αυτές των δημοσιογράφων που σκοτώνονται στις εμπόλεμες ζώνες («Πεθαίνοντας για την αλήθεια» του Νίκου Μεγγρέλη) ή μιας φυλής ανεξάρτητων γυναικών στα βάθη του Αφγανιστάν («Οι νύμφες του Hindu Kush» της Αννέτας Παπαθανασίου) ή κοντινές, όπως αυτές των Τσιγγάνων που ανακυκλώνουν μέταλλα για να ζήσουν («Πρώτη ύλη» του Χρήστου Καρακέπελη), τις ταινίες τις παίρνεις μαζί σου. Το έχει αυτό το ντοκιμαντέρ ως είδος. Η συζήτηση ξεπερνά το ίδιο το σινεμά. Το κέντρο βάρους πέφτει σε άλλες έννοιες. Το θέμα, ο άνθρωπος, οι ιστορίες. Εμείς και ο κόσμος. Μέσα και έξω από αυτόν.
Διαβάστε περισσότερα...

Κυριακή 27 Φεβρουαρίου 2011

Εξολοθρευτής άγγελος με ταξί


Του Δημητρη Μπουρα
Το 1976, ο «Ταξιτζής» έφερε διακριτικά το μοντέρνο σινεμά στην καρδιά της κινηματογραφικής βιομηχανίας, καθιερώνοντας τον Μάρτιν Σκορσέζε ως έναν από τους μεγάλους ανανεωτές του αμερικανικού κινηματογράφου. Τριάντα πέντε χρόνια μετά, ξανάρχεται στην επικαιρότητα, αναπαλαιωμένος με την πιο σύγχρονη τεχνολογία. 

Ο «Ταξιτζής» της... νέας κοπής έκανε πρεμιέρα πριν από λίγες μέρες στο Φεστιβάλ Βερολίνου. Παράλληλα, κυκλοφορεί ένα πολυτελές επετειακό λεύκωμα από τον εκδοτικό οίκο Taschen με ανέκδοτη δουλειά του φωτογράφου Στιβ Σαπίρο με θέμα τα γυρίσματα της ταινίας, αλλά και με λεπτομέρειες από το παρασκήνιό της.

Οδηγώντας στη βροχή
Την εποχή που γυριζόταν ο «Ταξιτζής», έβρεχε διαρκώς στη Νέα Υόρκη. Οι απογευματινές καταιγίδες ήταν συχνές και διέκοπταν για μεγάλα διαστήματα τα γυρίσματα. Είχαν γίνει πονοκέφαλος για τον Σκορσέζε. Ο «Ταξιτζής» ήταν η πρώτη ταινία του για λογαριασμό μεγάλου στούντιο (Κολούμπια), όμως ο προϋπολογισμός της ήταν μικρός κι έπρεπε να τηρηθεί αυστηρά το χρονοδιάγραμμα.


Ο καιρός τούς πήγαινε στραβά, ταίριαζε όμως με την ιστορία που είχε γράψει ο Πολ Σρέιντερ. Ο Τράβις Μπικλ οδηγούσε το ταξί του στη 2η και την 3η λεωφόρο, έβλεπε......τη βροχή που παρέσερνε τα πεσμένα φύλλα στους υπονόμους κι ευχόταν κατά βάθος ένα κατακλυσμό που θα καθάριζε την πόλη από τα ανθρώπινα σκουπίδια της.

«Με κατηγόρησαν για τους “Κακόφημους δρόμους”, που είχαν γυριστεί και στο Λος Αντζελες, ότι έδειχνα μόνο τα σκουπίδια στους δρόμους. Εκεί έπρεπε να βάζουμε εμείς τα σκουπίδια στα πεζοδρόμια για να ταιριάξουν στην εικόνα της Νέας Υόρκης. Στον “Ταξιτζή”, το φυσικό σκηνικό ήταν πνιγμένο στη βρωμιά λόγω μιας απεργίας των οδοκαθαριστών. Για να αποφύγω τις ίδιες κατηγορίες, έπρεπε να ελέγξω κάπως την κατάσταση κι έτσι έβαζα το συνεργείο να μαζεύει τα σκουπίδια», λέει ο Σκορσέζε και συμπληρώνει για τον τρόπο που είχε επιλέξει να σκηνοθετήσει τον Ρόμπερτ ντε Νίρο: «Είχα μια βασική αρχή για το καδράρισμα του Τράβις που προσπάθησα να την κρατήσω σε όλη την ταινία. Ηθελα τον φακό εστιασμένο σε αυτόν όταν οι άλλοι τού μιλούσαν. Ο Μπομπ είχε ένα συγκεκριμένο βλέμμα στα μάτια του που απέκλινε από το κανονικό, χωρίς να είναι τρελό».

Ξεχωριστοί συνεργάτες
Εκείνη τη χρονιά, στις Κάννες, ο Ντε Νίρο πήρε το βραβείο ερμηνείας γι’ αυτό το ασυνήθιστο βλέμμα και ο «Ταξιτζής» τον Χρυσό Φοίνικα. Ο Σκορσέζε είχε μόλις παραδώσει ένα άριστο μάθημα σκηνοθεσίας βοηθούμενος από εξαιρετικούς συνεργάτες. Ενας από αυτούς ήταν ο διευθυντής φωτογραφίας Μάικλ Τσάπμαν, ο οποίος λέει για την εμπειρία του: «Ενα μεγάλο μέρος από αυτό που περνάει στις ταινίες ως τέχνη δεν είναι παρά η σωστή λύση σε τεχνικά προβλήματα. Στην περίπτωση του Μάρτι και του “Ταξιτζή” μιλάμε για πολύπλοκα τεχνικά προβλήματα, που μας έκαναν να δουλέψουμε σκληρά. Οι κινήσεις και οι γωνίες του κινηματογραφικού φακού απέκτησαν συναισθηματικό περιεχόμενο».

H αγάπη του Σκορσέζε για τις ταινίες του Χίτσκοκ τον οδήγησε στον μουσικό Μπέρναντ Χέρμαν, στον οποίο έδωσε το σενάριο του Σρέιντερ ζητώντας να γράψει τη μουσική. Η πρώτη απάντηση του Χέρμαν ήταν αρνητική: «Δεν γράφω μουσική για ταξιτζήδες». Oμως, όταν διάβασε το σενάριο, άλλαξε γνώμη λέγοντας στον Σκορσέζε: «Mου αρέσει που ο Τράβις Μπικλ έβαλε μπράντι ροδάκινο πάνω στα κορν φλέικς. Θα το κάνω κι εγώ».

Οι αϋπνίες του Πολ Σρέιντερ
Η ιδέα του «Ταξιτζή» γεννήθηκε το 1973 στο Λος Αντζελες, όπου ζούσε ο κριτικός κινηματογράφου και μετέπειτα σεναριογράφος και σκηνοθέτης Πολ Σρέιντερ. Η χρονιά ήταν πολύ δύσκολη γι’ αυτόν. «Τις νύχτες οδηγούσα διαρκώς πίνοντας κι, όταν κουραζόμουν, έμπαινα σε κάποιο από τα πορνοσινεμά της πόλης που έπαιζαν 24 ώρες. Κατέληξα στο νοσοκομείο με έλκος στομάχου. Εκεί συνειδητοποίησα πως είχα τρεις εβδομάδες να μιλήσω σε άνθρωπο. Φαντάστηκα τότε τον εαυτό μου σαν ταξιτζή να κινείται μέσα στο μεταλλικό του φέρετρο στους δρόμους της πόλης. Φαινομενικά ανάμεσα σε ανθρώπους, αλλά απολύτως και ολοκληρωτικά μόνος. Η εικόνα του ταξί ήταν μια μεταφορά για τη μοναξιά. Μόλις σχηματίστηκε στο μυαλό μου αυτή η εικόνα, η ιστορία ουσιαστικά ήταν έτοιμη. Η πλοκή ήταν ζήτημα ρουτίνας».

Στην Αμερική των τραυμάτων
Η δεκαετία του ’70 ήταν δεκαετία τραυμάτων και απογοήτευσης για την Αμερική. Για το Χόλιγουντ ήταν η εποχή της μεγάλης αμφισβήτησης. Φωνές διαφορετικές είχαν ήδη υπάρξει. Ο περιθωριακός Τζον Κασσαβέτης στη μοναχική προσωπική του διαδρομή είχε προκαλέσει ρήγματα στη χολιγουντιανή σιγουριά κι ευδαιμονία. Κατόπιν, εμφανίστηκε η γενιά του Μάρτιν Σκορσέζε, του Φράνσις Κόπολα, του Ουίλιαμ Φρίντκιν, του Μπράιαν ντε Πάλμα, του Μπομπ Ράφελσον και άλλων σκηνοθετών, που άλλαξαν την εικόνα του μέινστριμ αμερικανικού κινηματογράφου. «Ο φονιάς και ο άγιος είναι δύο ιδιότητες που σας αρέσει να συνενώνετε στον ίδιο άνθρωπο;», ρωτήθηκε μια φορά ο Ιταλοαμερικανός Σκορσέζε, ο επιφανέστερος της γενιάς των μεγάλων αλλαγών, και δεν δίστασε να απαντήσει λακωνικά: «Ναι, γιατί τον φέρνουν πιο κοντά στον Θεό».

Σκιά τέτοιων ηρώων έγινε ο Σκορσέζε. Τους ακολούθησε στους κακόφημους δρόμους της πόλης όπου γεννήθηκε και μεγάλωσε, της Νέας Υόρκης, αποτυπώνοντας στις ταινίες του μια όψη της πραγματικότητας που δεν είχε σχέση με τον αληθοφανή «ρεαλισμό» του Χόλιγουντ. Μεγέθυνε τις λεπτομέρειες της ζωής και έδωσε τραγικές διαστάσεις στο έγκλημα. Η κόλαση των δρόμων ήταν σαν ένας Γολγοθάς προς τη λύτρωση. Οι ιστορίες του σε ό,τι αφορά την πλοκή μπορεί να μην είχαν ξεχωριστό ενδιαφέρον, ήταν όμως ιστορίες για αληθινούς ανθρώπους και όχι μοντέλα χολιγουντιανών ηρώων.

Στον «Ταξιτζή», ένας μοναχικός Νεοϋορκέζος, ο Τράβις Μπικλ, που έχει επιστρέψει από το Βιετνάμ και πάσχει από αϋπνίες, γίνεται ταξιτζής. Στους δρόμους της πόλης απομυθοποιείται το αμερικάνικο όνειρο και η περιπλάνηση του Τράβις σε αυτούς τον οδηγεί στην απόλυτη αποξένωση. Ερωτεύεται την υπεύθυνη της προεκλογικής καμπάνιας ενός γερουσιαστή, όμως αυτή τρομάζει όταν αντιλαμβάνεται πως έχει να κάνει με ένα άτομο στα πρόθυρα ψυχικής διαταραχής. Στη συνέχεια, ο Τράβις ξυρίζει το κεφάλι του σαν Ινδιάνος Μοχόκ και βουτάει στα σκουπίδια σαν εξολοθρευτής άγγελος για να σώσει μια δωδεκάχρονη πόρνη από τον νταβατζή της. «Σκάγαμε στα γέλια, παρότι ήταν βαρύ το έργο», λέει ο Ρόμπερτ ντε Νίρο, ο οποίος δίνει ρεσιτάλ ερμηνείας στον ρόλο του Τράβις Μπικλ. «Ειδικά σε αυτήν τη σκηνή με το μακελειό προς το τέλος, που αναγκαστήκαμε να τη γυρίσουμε 4 - 5 φορές, γιατί είχε πολλά τεχνικά εφέ και πάντα κάτι αστάθμητο συνέβαινε με τα μηχανήματα. Ηταν αστείο, μια ασήμαντη τεχνική λεπτομέρεια γκρέμιζε όλο αυτό το δραματικό που είχε στηθεί με επιμέλεια».

Ο «Ταξιτζής» μιλάει για τη μοναξιά, τον έρωτα και τον τυφλό θυμό που συσσωρεύεται στην ψυχή ενός ανθρώπου. Κατά τον Πολ Σρέιντερ, που έγραψε το σενάριο της ταινίας, χαρακτήρες σαν και του Τράβις Μπικλ συναντιούνται συχνά στο ευρωπαϊκό και στο γιαπωνέζικο σινεμά. Εκεί όμως, η επιθετικότητα στρέφεται προς τα μέσα και οι ήρωες γίνονται αυτοκαταστροφικοί, φτάνοντας ενίοτε ώς την αυτοκτονία. Σε αντίθεση με αυτούς ο Τράβις είναι ένας αυθεντικός Αμερικανός ήρωας. Δεν αυτοκτονεί, γιατί έχει ακλόνητη την αίσθηση της ηθικής υπεροχής του. Είναι ένας αποξενωμένος θανάσιμος παρατηρητής.

«Νόμιζα ότι κανένας δεν θα έβλεπε τον “Ταξιτζή”. Μόνο ο Μπομπ ήταν σίγουρος για την επιτυχία. Οταν έβαλε την περούκα του Μοχόκ στο κεφάλι του, του καρφώθηκε η ιδέα της επιτυχίας», λέει ο Σκορσέζε.

Αποσπάσματα από συνεντεύξεις του Μάρτιν Σκορσέζε έχουν σταχυολογηθεί από τη βιογραφία «Martin Scorsese A Journey» της Μέρι Πατ Κέλι.
Διαβάστε περισσότερα...

Τρίτη 25 Ιανουαρίου 2011

Ο «Κυνόδοντας» υποψήφιος για Οσκαρ

Η ταινία του Γ. Λάνθιμου είναι στις 5 υποψήφιες για το Οσκαρ ξένης ταινίας. Αυτή είναι η πρώτη φορά που ελληνική ταινία καταφέρνει να κερδίσει υποψηφιότητα καλύτερης ξένης ταινίας στα Όσκαρ, τα τελευταία 33 χρόνια.

Η πρώτη φορά που ελληνική ταινία προτάθηκε για Όσκαρ καλύτερης ξενόγλωσσης ήταν το 1963, με την "Ηλέκτρα" του Μιχάλη Κακογιάννη. Στην ίδια κατηγορία έχουν βρεθεί επίσης τα "Κόκκινα φανάρια" (1964)του Βασίλη Γεωργιάδη, όταν το βραβείο απέσπασε το "8 ½" του Φεντερίκο Φελίνι, "Το χώμα βάφτηκε κόκκινο" (1966), επίσης του Γεωργιάδη, και η "Ιφιγένεια" (1978) του Μιχάλη Κακογιάννη.

Ο "Κυνόδοντας" αφορά σε μια ανορθόδοξη ελληνική οικογένεια όπου οι γονείς μεγαλώνουν τα παιδιά τους φυλακισμένα μέσα στο σπίτι για να μην επηρεάζονται από τον έξω κόσμο. Τους εξηγούν ότι θα είναι έτοιμα να βγουν έξω όταν πέσει ο ένας κυνόδοντάς τους.


Η ταινία κέρδισε το πρώτο βραβείο στο "Ενα κάποιο βλέμμα" του Φεστιβάλ των Κανών. Έχει επίσης διακριθεί στα Φεστιβάλ......Dublin International Film Festival, Montréal Festival of New Cinema, Sarajevo Film Festival, Sitges - Catalonian International Film Festival, Stockholm Film Festival.

Συντελεστές της ταινίας:
Σκηνοθεσία: Γιώργος Λάνθιμος. Σενάριο: Γιώργος Λάνθιμος, Ευθύμης Φιλίππου. Ηθοποιοί: Χρήστος Στέργιογλου, Μισέλ Βάλεϊ, Αγγελική Παπούλια, Χρήστος Πασσαλής.

Τις περισσότερες υποψηφιότητες στα φετινά Όσκαρ συγκεντρώνει η ταινία The King's Speech, που είναι προτεινόμενη σε 12 κατηγορίες. Ακολουθεί το True Grit με 10 και τα Social Network και Inception με 8.
Διαβάστε περισσότερα...

Παρασκευή 21 Ιανουαρίου 2011

Ο καιρός των Τσιγγάνων



Same amala oro kelena 
oro kelena dive kerena 
sa o roma, o daje 
sa o roma, babo, babo 
sa o roma, o daje 
ej, ederlezi 
ederlezi 
sa o roma, o daje 

Sama rodive, ederlezi 
same amala oro kelena 
oro kelena dive kerena 
sa o roma, o daje 
sa o roma, babo, babo 
sa o roma, o daje 
ej, ederlezi 
sa o roma, o daje 

ej... ah... 

Same amala oro kelena 
oro kelena dive kerena 
sa o roma, babo, babo 
sa o roma, o daje 
sa o roma, babo, babo 
ej, ederlezi 
sa o roma, daje


Από την ομώνυμη ταινία του Emir Kusturitsa     
Διαβάστε περισσότερα...

Παρασκευή 14 Ιανουαρίου 2011

Δεκαεπτά ταινίες μυθοπλασίας για τα φετινά βραβεία της Ακαδημίας

H Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου ανακοίνωσε τις ταινίες που υποβλήθηκαν για τα φετινά βραβεία, στη δεύτερη χρονιά απονομής τους. Τα μέλη της Ακαδημίας θα επιλέξουν με μυστική ψηφοφορία ποιες ταινίες θα είναι τελικά υποψήφιες για τα βραβεία και η τελετή αναμένεται να πραγματοποιηθεί τον Μάρτιο.

Συνολικά υποβλήθηκαν 17 μεγάλου μήκους ταινίες μυθοπλασίας, έξι μεγάλου μήκους ταινίες τεκμηρίωσης (ντοκιμαντέρ) και 25 ταινίες μικρού μήκους.

Η ΕΑΚ ταυτόχρονα με την ανακοίνωση των υποψηφιοτήτων κάλεσε τον υπουργό Πολιτισμού «να αναγνωρίσει ηθικά και δεοντολογικά την ετυμηγορία της πλειοψηφίας των επαγγελματιών του χώρου» και να υιοθετήσει τις προτάσεις της Ακαδημίας τόσο για τους καλύτερους κινηματογραφιστές κάθε χρονιά όσο και για την ταινία που θα εκπροσωπεί την Ελλάδα στα Όσκαρ.


Οι ταινίες μυθοπλασίας μεγάλου μήκους που υποβλήθηκαν είναι.....οι εξής: «Άπνοια» του Άρη Μπαφαλούκα, «Απ' τα κόκαλα βγαλμένα» του Σωτήρη Γκορίτσα, «Attenberg» της Αθηνάς Τσαγγάρη, «Η υπογραφή» του Στέλιου Χαραλαμπόπουλου, «Θετικές ιστορίες» των Δ. Παπαθανάση, Δ. Άντζους, Δ. Μπαβέλλα, Χ. Σταθόπουλου, Θ. Τότσικα, «Κανένας» του Χρήστου Νικολέρη, «Μαχαιροβγάλτης» του Γιάννη Οικονομίδη, «Μέσα στο δάσος» του Άγγελου Φραντζή, «Ο θάνατος που ονειρεύτηκα» του Παναγιώτη Κράββα, «45 τετραγωνικά» του Στράτου Τζίτζη, «Τα σκυλιά» του Ντίνου Θεοδοσίου, «Ταξίδι στη Μυτιλήνη» του Λάκη Παπαστάθη, «Tangsten» του Γιώργου Γεωργόπουλου, «Τέσσερα μαύρα κοστούμια» του Ρένου Χαραλαμπίδη, «Το χάρισμα» της Χριστίνας Ιωακειμίδη, «Φιοντόρ, ο παίκτης» του Γιάννη Σολδάτου, «Χώρα προέλευσης» του Σύλλα Τζουμέρκα.


Ακόμη οι έξι ταινίες ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους που υποβλήθηκαν είναι οι εξής: «Λεηλατώντας μια ματωμένη χώρα» του Τάκη Παπαγιαννίδη, «Με τον Καλλιγιάννη» του Πέδρο Ολάγια, «Νικαριά μου» του Σπύρου Τέσκου, «Όνειρα σε άλλη γλώσσα» της Λουκίας Ρικάκη, «Sugar town, η επόμενη μέρα» του Κ. Τσακίρη, «Τα παιδία δεν παίζει» των Α. Ανδρικοπούλου, Α. Τσεπελίκα.
ΠΗΓΗ:avgi.gr
Διαβάστε περισσότερα...

Κυριακή 12 Δεκεμβρίου 2010

«Στις Παρυφές» ο Χρυσός Αλέξανδρος

Η ταινία «Στις Παρυφές» του Ρουμάνου, Μπογκτνάν Τζόρτζε Απέτρι, κέρδισε το βραβείο καλύτερης ταινίας «Χρυσό Αλέξανδρο» στο 51ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Στο «Attenberg» της Αθηνάς Ραχήλ Τσαγγάρη, ο Αργυρός Αλέξανδρος.

Ο Χρυσός Αλέξανδρος συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 20.000 ευρώ, ενώ ο Αργυρός Αλέξανδρος από χρηματικό έπαθλο 10.000 ευρώ.

Ο Χάλκινος Αλέξανδρος (ειδικό βραβείο της κριτικής επιτροπής για πρωτοτυπία και καινοτομία) που συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 5.000 ευρώ απονεμήθηκε στην ταινία Ζαν Ζαντί, ένας καλός άνθρωπος των Λάουρα Αμέλια και Ισραέλ Κάρδενας.


Από τη Ρουμανία είναι και ο σκηνοθέτης Μαριάν Κρισάν που έλαβε το βραβείο σκηνοθεσίας για την ταινία του Morgen (Αύριο). Οι πρωταγωνιστές της ίδιας ταινίας Αντράς Χαθάζι και Γιλμάζ Γιαλτσίν μοιράστηκαν το βραβείο ανδρικής ερμηνείας , ενώ το βραβείο γυναικείας ερμηνείας έλαβε η Άννα Ουλάρου για την ερμηνεία της.........στην ταινία Στις Παρυφές.

Βραβείο σεναρίου δόθηκε στον Πολωνό Μάρεκ Λέχκι για την ταινία του με τίτλο Το Παρόραμα.

Βραβείο καλλιτεχνικής επίτευξης δόθηκε στην ταινία Ζεφίρ της Τουρκάλας Μπέλμα Μπάς. 

Η πενταμελής κριτική επιτροπή απαρτιζόταν από τους: Μισέλ Δημόπουλο (πρώην διευθυντή του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης) ως πρόεδρο και μέλη τους: Μοχάμετ Αλ - Νταράτζι σκηνοθέτη από το Ιράκ, Σκαντάρ Κόπτι σκηνοθέτη από την Παλαιστίνη, Μπεχρούζ Χασέιμιαν παραγωγό από το Ιράν, και Μάρτιν Σβάιγκχοφερ διευθυντή της Αυστριακής Κινηματογραφικής Επιτροπής.

Η Κριτική Επιτροπή της Διεθνούς Ομοσπονδίας των Κριτικών Kινηματογράφου (FIPRESCI) έδωσε τα δύο βραβεία της (για το Eπίσημο Διαγωνιστικό Τμήμα και σε ελληνική ταινία) στις ταινίες Morgen του Ρουμάνου Μαριάν Κρισάν, και Άπνοια του Άρη Μπαφαλούκα.

Το βραβείο της Βουλής των Ελλήνων «Ανθρώπινες αξίες» (συνοδεύεται από το χρηματικό ποσό των 7.500 ευρώ) απονεμήθηκε στην ταινία Τα χείλη των Ιβάν Φουντ και Σαντιάγο Λόσα από την Αργεντινή.

Το βραβείο Κοινού Fischer του Διεθνούς Διαγωνιστικού τμήματος του 51ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, που συνοδεύεται από το χρηματικό έπαθλο των 3.000 ευρώ απονέμεται στην ταινία Άπνοια του Άρη Μπαφαλούκα.

Το βραβείο Κοινού Fisher του Ελληνικού Προγράμματος του 51ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, που συνοδεύεται από το χρηματικό έπαθλο των 3.000 ευρώ, απονέμεται στην ταινία Κανένας του Χρήστου Νικολέρη.

Το βραβείο Κοινού Fisher του τμήματος Ματιές στα Βαλκάνια του 51ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, που συνοδεύεται από το χρηματικό έπαθλο των 2.000 ευρώ, απονέμεται στην ταινία Cirkus Columbia του Ντάνις Τάνοβιτς, ενώ το βραβείο Κοινού Fischer του τμήματος Ανοιχτοί Ορίζοντες του 51ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, που συνοδεύεται από το χρηματικό έπαθλο των 2.000 ευρώ, απονέμεται στην ταινία Ένας Κάπως Ευγενικός Άνθρωπος του Χανς Πέτερ Μόλαντ.

Για δεύτερη χρονιά ο Δήμος Θεσσαλονίκης απονέμει βραβείο με τίτλο Το Σινεμά και η Πόλη (συνοδεύεται από το χρηματικό έπαθλο των 10.000) απονεμήθηκε στην ταινία Ζο όπως Ζονατάν του Καναδού Μαζίμ Ζιρού.
Διαβάστε περισσότερα...

Σάββατο 11 Δεκεμβρίου 2010

Το συμβολικό μήνυμα του Φεστιβάλ

Tης Μαριας Κατσουνακη

Στις θεραπείες σοκ υπάρχει πάντα ο κίνδυνος να φέρουν τα εντελώς αντίθετα από τα προσδοκώμενα αποτελέσματα. Εξαρτάται από τους στόχους, δηλαδή τις επιλογές, των αρμοδίων. Στην κοινωνική εφαρμογή της, για παράδειγμα, η θεραπεία σοκ, αν δεν βασίζεται σε πολιτικό σχεδιασμό και ψύχραιμη διαχείριση της κρίσης, αλλά σε διαπλεκόμενα συμφέροντα, βουλιμικές διεκδικήσεις και ιδιοτέλειες, καταλήγει σε μακελειό.


Ας δούμε μία από τις πολλές, σύνθετες και αντικρουόμενες, όψεις του «σοκ», στον χώρο του πολιτισμού. Σε μια συμβολική μικροκλίμακα: το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Τα τελευταία χρόνια το κράτος διέθετε κατά μέσο όρο 4 εκατ. ευρώ για τη διοργάνωσή του. Φέτος, ο νέος διευθυντής (αλλά από τα βασικά στελέχη της διεύθυνσης από το 1992-2005), Δημήτρης Εϊπίδης, είχε στα χέρια του 1 εκατ. ευρώ και 6 εκατ. χρέη(!). Τι έκανε; Περιόρισε εντυπωσιακά τις προσκλήσεις, τις αφειδώλευτες παροχές σε ξένους επισκέπτες-σταρ (μετά των οικογενειών και των παρατρεχάμενων τους), εξοικονόμησε απ’ όπου μπορούσε (έκοψε ακόμη και τα δωρεάν σταντ με φιάλες νερού), αρνήθηκε να καλύψει τα έξοδα των μελών της γενικής συνέλευσης του Φεστιβάλ που απολάμβαναν δεκαήμερες διακοπές στην πόλη και άλλα πολλά. Περιόρισε και τον αριθμό των ταινιών. Βασίστηκε σε χορηγίες Θεσσαλονικέων (στηρίζουν τον θεσμό, αντιλαμβανόμενοι τα ποικίλα μακροχρόνια οφέλη του), στην εν πολλοίς εθελοντική δουλειά των συνεργατών του. «Ή θα το σώσουμε ή θα το χάσουμε», ήταν η επιλογή τους. Ε, λοιπόν, όχι απλώς το έσωσαν αλλά το έκαναν καλύτερο. Διατήρησαν το συστατικό στοιχείο του, που είναι ο ανεξάρτητος κινηματογράφος, και.....απαλλάχτηκαν από πανηγύρια, ψιμύθια και επιτήδευση. Το 51ο Φεστιβάλ έχει το μέγεθος που αναλογεί στη χώρα και στην πόλη. Με σοβαρό προγραμματισμό ταινιών, γεμάτες αίθουσες και σαφές προφίλ.

Τι απουσιάζει; Η σπατάλη και η υπερβολή. Τα προνόμια ορισμένων, που βαφτίζονταν δικαιώματα, και τώρα αποχωρίζονται με θυμό και απέραντη δυσφορία. Μέσα από τη δυσκολία επανακτήθηκε το μέτρο. Οφείλουμε βέβαια να ομολογήσουμε ότι τον γιγαντισμό και τον αποπροσανατολισμό των προηγούμενων χρόνων είχαν επισημάνει πολλοί. Ανάμεσά τους και εκπρόσωποι σωματείων. Ομως έως εκεί: τη διαμαρτυρία. Επρεπε να εκδηλωθεί η «φούσκα» για να γίνουν αναγκαστικές αλλά και αναγκαίες περικοπές.

Και κάτι καθοριστικό: αντιλήψεις άλλαξε και ο ίδιος ο διευθυντής, ο οποίος πριν από χρόνια διαμαρτυρόταν κάθε φορά που δεν είχε στη διάθεσή του όσα χρήματα απαιτούνταν για να συνθέσει το ιδανικό -κατά τις επιθυμίες του- πρόγραμμα των «Νέων Οριζόντων». Τώρα, και εκείνος, δηλώνει ότι «με ιδέες, εφευρετικότητα και σωστούς χειρισμούς θα κάνουμε ένα φεστιβάλ με λιγότερες και καλύτερες ταινίες»…

Το συμβολικό μήνυμα του Φεστιβάλ είναι ότι λύσεις υπάρχουν, χωρίς να προϋποθέτουν σφαγές, να σκορπούν μόνο θυμό, πανικό και αντίδραση. Είναι, όμως, απαραίτητος ένας «διευθυντής» που να ξέρει τη δουλειά του, να μη χαρίζεται σε πάσης φύσεως συμφέροντα και να μπορεί να αλλάζει κι αυτός μέσα στις αλλαγές, κρατώντας σταθερό το πηδάλιο. Οι κυβερνώντες διαμορφώνουν τις συνθήκες. Ας μην το ξεχνάμε.
Διαβάστε περισσότερα...

Πέμπτη 9 Δεκεμβρίου 2010

The End - Apocalypse Now







Ένα δυνατό τραγούδι........







                                                                      Μια υπέροχη ταινία.............






     Ένα καταπληκτικό αποτέλεσμα

Διαβάστε περισσότερα...

Τετάρτη 1 Δεκεμβρίου 2010

Ξεκινά το 51o Διεθνές Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης

To 51ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, με ανανεωμένο βλέμμα και εμφανή προσανατολισμό στον ανεξάρτητο κινηματογράφο, υπό τη νέα καλλιτεχνική διεύθυνση του Δημήτρη Εϊπίδη, προσκαλεί κοινό και δημιουργούς σε μια ξεχωριστή κινηματογραφική γιορτή με ταινίες απ’ όλο τον κόσμο, κινηματογραφικές εκπλήξεις, σημαντικοί προσκεκλημένοι, αφιερώματα, masterclasses, ανοιχτές συζητήσεις και παράλληλες εκδηλώσεις που θα διαρκέσει από τις 3 έως τις 12 Δεκεμβρίου 2010.

Στην 51η διοργάνωση θα βρεθούν για να παρουσιάσουν το έργο τους σημαντικά ονόματα από το χώρο της Εβδομης Τέχνης:


Η Σουσάνε Μπίερ, από τις σημαντικότερες κινηματογραφικές φωνές της Δανίας θα τιμηθεί με τον Χρυσό Αλέξανδρο, στο πλαίσιο του αφιερώματος στο έργο της. Ο δημιουργός-φαινόμενο του ασιατικού art-house κινηματογράφου Απιτσατπόνγκ Βιρασετάκουν, βραβευμένος με Χρυσό Φοίνικα στο πρόσφατο φεστιβάλ Κανών, θα δώσει masterclass και θα συνομιλήσει με το κοινό του Φεστιβάλ. Παρών θα είναι και ο ιρακινός κινηματογραφιστής Μοχάμετ Αλ–Νταράτζι, ο οποίος πρόσφατα απέσπασε το βραβείο του Σκηνοθέτη της Χρονιάς από τη Μέση Ανατολή, που απένειμε το περιοδικό Variety. Η πολυβραβευμένη δημιουργός.......Ντορότα Κετζιεζάφσκα, από τις πιο εμβληματικές εκπροσώπους του νέου ανεξάρτητου πολωνικού σινεμά, θα τιμηθεί επίσης με τον Χρυσό Αλέξανδρο. Ο θρύλος της Σχολής Κινουμένων Σχεδίων του Ζάγκρεμπ Μπόριβοϊ 'Μπόρντο' Ντοβνίκοβιτς θα βρεθεί στη Θεσσαλονίκη και θα δώσει ένα masterclass, μιλώντας για τη φημισμένη Σχολή και το έργο του. Ο ιρανός σκηνοθέτης Ράφι Πιτς επιστρέφει στο κινηματογραφικό προσκήνιο με την ταινία The hunter. Ο Ντενί Βιλνέβ θα βρεθεί στη Θεσσαλονίκη με την βραβευμένη στο Φεστιβάλ Τορόντο ταινία του Incendies, αλλά και ο Ρομέν Γαβράς με το ντεμπούτο μεγάλου μήκους του, Notre jour viendra.

Στο πρόγραμμα αυτό εντάσσονται το Διεθνές Διαγωνιστικό, οι Ειδικές Προβολές, οι ταινίες Έναρξης και Λήξης, οι Ανοιχτοί Ορίζοντες, καθώς και οι Ημέρες Ανεξαρτησίας, οι Ματιές στα Βαλκάνια και το Experimental Forum.

Το Διεθνές Διαγωνιστικό φιλοξενεί τις πρώτες και δεύτερες ταινίες νέων δημιουργών απ’ όλο τον κόσμο, επιλογές του καλλιτεχνικού διευθυντή του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, Δημήτρη Εϊπίδη. Στο προσκήνιο του τμήματος τοποθετούνται σκηνοθέτες που εκφράζονται με πρωτοτυπία και τόλμη, πειραματίζονται με την κινηματογραφική γλώσσα και, εν τέλει, αρθρώνουν τις πιο πρωτοποριακές φωνές της σύγχρονης πραγματικότητας στην Εβδομη Τέχνη.

Στο επίσημο Διαγωνιστικό πρόγραμμα συμμετέχουν 16 πρώτες ή δεύτερες ταινίες μυθοπλασίας σκηνοθετών απ’ όλο τον κόσμο, οι οποίες θα διεκδικήσουν το Χρυσό, τον Αργυρό και τον Χάλκινο Αλέξανδρο, καθώς και πέντε ακόμη βραβεία που θα απονείμει πενταμελής διεθνής κριτική επιτροπή. Οι ταινίες του Διεθνούς Διαγωνιστικού, συμμετέχουν στη διαδικασία ψηφοφορίας του βραβείου κοινού Fischer. Σημειώνουμε, επίσης, πως οι 2 από τις 16 ταινίες του Διαγωνιστικού είναι ελληνικής παραγωγής.

Η τελετή έναρξης του 51ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 3 Δεκεμβρίου 2010 στο Ολύμπιον, με την προβολή της ταινίας 127 ώρες / 127 hours του Ντάνι Μπόιλ. Η αυλαία της διοργάνωσης θα πέσει το Σάββατο 11 Δεκεμβρίου 2010 στο Ολύμπιον, με την ταινία Μαύρος κύκνος / Black swan του Ντάρεν Αρονόφσκι.

Το 51ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης φιλοξενεί 23 ελληνικές ταινίες παραγωγής 2010 –τόσο σε φιλμ όσο και σε ψηφιακό φορμά-, ανάμεσα στις οποίες συγκαταλέγονται και οι δύο ταινίες που συμμετέχουν στο Διεθνές Διαγωνιστικό τμήμα της διοργάνωσης. Οι ελληνικές ταινίες διαγωνίζονται για το βραβείο κοινού Fischer. Επίσης, θα παρουσιαστούν σε συνεργασία με το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, οι ελληνικές ταινίες που βραβεύτηκαν στο πρόσφατο Φεστιβάλ της Δράμας.
Περισσότερες πληροφορίες στο 
http://www.filmfestival.gr/ Διαβάστε περισσότερα...

Πέμπτη 25 Νοεμβρίου 2010

"The Last Waltz" - Το τέλος μιας εποχής

Την Ημέρα των Ευχαριστιών του 1976 (24-11-1976) επέλεξαν οι The Band για την αποχαιρετιστήρια συναυλία τους, στην οποία έδωσαν τον τίτλο "The Last Waltz".

Τα μέλη τους -ο κιθαρίστας και βασικός τραγουδοποιός Robbie Robertson, οι κιμπορντίστες Richard Manuel και Garth Hudson, ο μπασίστας Rick Danko και ο ντράμερ Levon Helm- είχαν ήδη συμπληρώσει 16 χρόνια συνύπαρξης· τα οκτώ τελευταία από αυτά είχαν κυλήσει με διαρκείς ηχογραφήσεις και περιοδείες -ένας τρόπος ζωής που τους είχε κουράσει σωματικά και τους είχε απομυζήσει δημιουργικά.

Όταν οι The Band πρωτοεμφανίστηκαν στο καλλιτεχνικό προσκήνιο το 1968, είχε γίνει αμέσως αισθητό ότι ήταν φορείς και εκφραστές μιας μουσικής πρότασης που θα άλλαζε ριζικά το μέχρι τότε ηχητικό τοπίο. Παίζοντας στοιχειωμένα τραγούδια που εξερευνούσαν παμπάλαια ζητήματα, όπως η ενοχή και η λύτρωση ή η σύγκρουση μεταξύ προσωπικής επιθυμίας και κοινωνικής ευθύνης, έχτιζαν τον ήχο τους με στοιχεία αντλημένα από τα blues, τα rhythm & blues, την country, τα gospel και την ορμή και την ταραχή πρωτοπόρων του rock 'n' roll, όπως ο Little Richard, ο Chuck Berry και ο Bo Diddley. Η συναυλία με την οποία αποφάσισαν να κλείσουν τον καλλιτεχνικό τους κύκλο δόθηκε στο Σαν Φρανσίσκο της Καλιφόρνια, στο κλαμπ Winterland του Bill Graham. Η επιλογή του συγκεκριμένου χώρου έγινε για.......τρεις λόγους: Πρώτον, επειδή το συγκρότημα προτιμούσε την "ατμόσφαιρα" που δημιουργούσε το ακροατήριο της Δυτικής Ακτής, δεύτερο επειδή εκτιμούσε τις ικανότητες του Graham ως παραγωγού και μπορούσε χωρίς προβληματισμό να εμπιστευτεί στα χέρια του την επιτυχία του σόου, και τρίτο και κυριότερο επειδή στη συγκεκριμένη αίθουσα είχε δοθεί το παρθενικό τους κοντσέρτο.


Οι The Band φιλοδοξούσαν να γίνουν οικοδεσπότες μιας βραδιάς που θα έμενε καταγεγραμμένη ως παρακαταθήκη για τα οράματα, τις καλλιτεχνικές δράσεις και τους πρωταγωνιστές μιας ολόκληρης εποχής. Ανέθεσαν λοιπόν τη δημιουργία ενός ντοκιμαντέρ στηριγμένου στη συγκεκριμένη συναυλία στο σκηνοθέτη Martin Scorcese (ο οποίος επέβλεψε τη μαγνητοσκόπηση στο μεσοδιάστημα μεταξύ γυρισμάτων και μοντάζ του "New York New York") και κάλεσαν την αφρόκρεμα των σύγχρονών τους μουσικών να συμμετάσχει σε αυτή: Ο Ronnie Hawkins -ο τραγουδιστής του rockabilly από το Αρκάνσας που "ανακάλυψε" τους The Band στο Τορόντο στις αρχές της δεκαετίας του '60- πυροδοτεί μια εκρηκτική εκτέλεση του "Who Do You Love" του Bo Diddley. Ο Dr. John μεταφέρει στη βραδιά την ατμόσφαιρα της Νέας Ορλεάνης παίζοντας στο πιάνο και τραγουδώντας το "Such A Night". Ο 61χρονος Muddy Waters ερμηνεύει με εφηβικό πάθος το "Manish Boy". Ο Van Morrison ενθουσιάζει το κοινό με το "Caravan", ένα τραγούδι που έγραψε στη διάρκεια του φεστιβάλ του Γούντστοκ. Ο Bob Dylan ανεβάζει την ένταση και την τραχύτητα της βραδιάς με τα "Baby Let Me Follow You Down" και "Forever Young". Ο Paul Butterfield, παλεύοντας λυσσασμένα με τη φυσαρμόνικά του στο "Mystery Train", συνεισφέρει στην απαράμιλλη εκτέλεση ενός από τα πιο σημειολογικά φορτισμένα τραγούδια του rock 'n' roll.


Λιγότερο ουσιαστική είναι κατά τη γνώμη μας η συμμετοχή των Eric Clapton, Joni Mitchell, Neil Young και Neil Diamond· τα τραγούδια τους δυσκολεύονται να "δεθούν" αισθητικά με το ρεπερτόριο των The Band. Τούτο όμως είναι κάτι που ίσως δεν έχει και τόσο μεγάλη σημασία, αφού κύριοι στόχοι της βραδιάς είναι η συνεύρεση και η σύμπραξη δημιουργών που έδωσαν στη μουσική εκείνης της εποχής ένα κομμάτι από την ψυχή τους -και οι στόχοι αυτοί επιτυγχάνονται.


Μόνοι τους οι The Band παίζουν κάποια από τα καλύτερα και πιο δημοφιλή τραγούδια τους, όπως το "Up On Cripple Creek", το "Stagefreight" και το "The Night They Drove Old Dixie Down". Είτε μεταξύ τους πάντως είτε με τους φιλοξενούμενούς τους επιδεικνύουν την ερμηνευτική ακρίβεια, το εκφραστικό πάθος, την εμπειρία και την καλλιτεχνική ακεραιότητα που έκαναν τον Scorsese να χαρακτηρίσει το "The Last Waltz" ως "τέλος μιας εποχής". Στο φινάλε όλοι οι καλεσμένοι (με πρόσθετες παρουσίες τον Ron Wood και τον Ringo Starr) ανεβαίνουν στη σκηνή και αποχαιρετούν τους περίπου 5.000 θεατές με το "I Shall Be Released".

Στο φιλμ του Scorsese όλες οι προαναφερθείσες σκηνές αποτυπώνονται με ακρίβεια και ζωντάνια, ένα αποτέλεσμα που οφείλεται όχι μόνο στη δημιουργική χρήση των μηχανών λήψης αλλά και στην αξιοποίηση καινοτόμων συστημάτων φωτισμού. Εμβόλιμα στα τραγούδια παρουσιάζονται αποσπάσματα από συνεντεύξεις που παίρνει ο ίδιος ο σκηνοθέτης από μέλη της μπάντας, στις οποίες παρουσιάζονται οι καλεσμένοι αλλά και εκτίθενται οι καλλιτεχνικοί προσανατολισμοί, οι θέσεις και οι φιλοδοξίες του Robertson και του συνόλου του.


Με την ευκαιρία της 25ης επετείου από τη μέρα της αποχαιρετιστήριας συναυλίας των The Band, έγιναν αποκατάσταση και νέα επεξεργασία στο φιλμ και το "The Last Waltz" προβλήθηκε σε αμερικανικές αίθουσες με βελτιωμένη εικόνα και με ηχητική μπάντα 5.1, ενώ παράλληλα στην αγορά κυκλοφόρησε έκδοση της νέας κόπιας σε DVD. Οι πρόσθετες παροχές θα ικανοποιήσουν ακόμη και τον πιο απαιτητικό σινεφίλ και/ή μουσικόφιλο, περιλαμβάνοντας ανέκδοτο πριν υλικό από τη συναυλία, σχόλια από τον Scorsese και τον Robertson για όλες τις σκηνές, πολλές συνεντεύξεις (με τα εν ζωή μέλη Levon Helm και Garth Hudson, τους καλεσμένους Ronnie Hawkins και Mavis Staples, καθώς και με δημοσιογράφους που είχαν παρευρεθεί στην εκδήλωση), συλλογή φωτογραφιών και το αυθεντικό τρέιλερ της ταινίας. Περιττεύει, ίσως, να αναφέρουμε ότι στο σύνολό του το υλικό αυτού του DVD αποδεικνύεται ουσιώδες για την κατανόηση μιας από τις πιο δημιουργικές περιόδους του rock 'n' roll.



Πρόγραμμα:
Don't Do It, Main Titles, A Celebration, Up On Cripple Creek, The Skylight Lounge, Ronnie Hawkins, It Makes No Difference, An Introduction To "The Canterbury Tales", Dr. John, Neil Young, Stagefreight, A Name For The Band, The Night They Drove Old Dixie Down, An Adult Portion, Neil Diamond, Women On The Road, Joni Mitchell, Sonny Boy Williamson, Paul Butterfield, Rock 'n' Roll Melting Pot, Muddy Waters, Eric Clapton, Rick Danko, The Band & Emmylou Harris, The Music Teacher, Ophelia, Travelling Tent Shows, Van Morrison, Lawrence Ferlinghetti, Bob Dylan, I Shall Be Released, End Credits

Σπύρος Αλεξόπουλος
ΠΗΓΗ:http://entertainment.in.gr/html/ent/013/ent.43013.asp
Διαβάστε περισσότερα...

Neil Young - Helpless (The Last Waltz)

There is a town in north Ontario,
With dream comfort memory to spare,
And in my mind
I still need a place to go,
All my changes were there.

Blue, blue windows behind the stars,
Yellow moon on the rise,
Big birds flying across the sky,
Throwing shadows on our eyes.
Leave us

Helpless, helpless, helpless
Baby can you hear me now?
The chains are locked
and tied across the door,
Baby, sing with me somehow.

Blue, blue windows behind the stars,
Yellow moon on the rise,
Big birds flying across the sky,
Throwing shadows on our eyes.
Leave us

Helpless, helpless, helpless.
Διαβάστε περισσότερα...

Τρίτη 28 Σεπτεμβρίου 2010

Αυλαία στις "Νύχτες Πρεμιέρας"

Η Χρυσή Αθηνά για την καλύτερη ταινία του διαγωνιστικού τμήματος του 16oυ Φεστιβάλ Νύχτες Πρεμιέρας, το οποίο ολοκληρώθηκε την περασμένη Κυριακή, κατέληξε ομόφωνα στα χέρια του Εσθονού Βέικο Ουνπούου για την ταινία «Ο πειρασμός του Αγίου Τόνι». Το βραβείο σκηνοθεσίας παρέλαβε ο 25χρονος Ολλανδός Γκαστ φαν ντερ Μπέργκε για τον «Μικρό Ιησού της Φλάνδρας», ενώ του καλύτερου σεναρίου απέσπασε ο Κρις Νόρις για το βρετανικό «Four lions».

Το βραβείο κοινού δόθηκε στο σουηδικό φιλμ «Sebbe» που κέρ δισε τα επαινετικά σχόλια από το αυξημένο συγκριτικά με πέρυσι κοινό του φεστιβάλ. Τέλος, Χρυσή Αθηνά για τη σηματοδότηση του πιο σημαντικού μουσικού ντοκυμαντέρ απονεμήθηκε στον Φλοράν ντε Λα Τουλαγέ για το «Βenda Βilili», μια ιστορία άστεγων παραπληγικών μουσικών του δρόμου από την Κινσάσα του Κονγκό, που συγκίνησε τους πάντες. Η ταινία διανέμεται στην αίθουσα Απόλλων την ερχόμενη Πέμπτη. Επίσης, για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά εφέτος.....οι Νύχτες Πρεμιέρας Conn-Χ σε συνεργασία με τις εταιρείες Graal- Κodak στήριξαν τον εγχώριο κινηματογράφο απονέμοντας βραβεία. Το βραβείο σκηνοθεσίας κέρδισε ο Βασίλης Ραΐσης για την ταινία «Το τελευταίο τραγούδι του Ελβις», ενώ με το βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου άνδρα ηθοποιού τιμήθηκε ο Χρήστος Καρτέρης που παίζει στην «Ψυχή Βαθιά» του Παντελή Βούλγαρη. Το ίδιοβραβείο στις γυναίκες δόθηκε στη Μίνα Ορφανού , τη «Στρέλλα» του Πάνου Χ. Κούτρα. Η απονομή του ελληνικού τμήματος έγινε το περασμένο Σάββατο λίγο πριν από την προβολή της τελευταίας ταινίας της αθηναϊκής τριλογίας του Νίκου Παναγιωτόπουλου «Τα οπωροφόρα της Αθήνας».
ΠΗΓΗ:tovima.gr  
Διαβάστε περισσότερα...

Κυριακή 29 Αυγούστου 2010

13ο Φεστιβάλ Μεσογειακού Ντοκιμαντέρ

13ο Φεστιβάλ Μεσογειακού Ντοκιμαντέρ στο Λαύριο


Κλείνει αύριο τις πύλες του το 13ο Φεστιβάλ Μεσογειακού Ντοκιμαντέρ που για πέμπτη συνεχή χρονιά γίνεται στο Λαύριο Αττικής (Τεχνολογικό Πολιτιστικό Πάρκο Λαυρίου/27-30 Αυγούστου), το οποίο διοργανώθηκε από την Ένωση Σκηνοθετών – Παραγωγών Ελληνικού Κινηματογράφου, τη Νομαρχία Ανατ. Αττικής, την Εταιρεία Αξιοποίησης & Διαχείρισης Περιουσίας του Εθνικού Μετσόβειου Πολυτεχνείου, σε συνεργασία με το Δήμο Λαυρεωτικής και την Εταιρεία Μελετών Λαυρεωτικής και με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.
Το Φεστιβάλ Μεσογειακού Ντοκιμαντέρ, φιλοξενεί εκτός από ταινίες που βραβεύτηκαν, ταινίες που πραγματοποιήθηκαν στο πλαίσιο προγραμμάτων νέων κινηματογραφιστών, καθώς και δημιουργούς με ιδιαίτερη σκηνοθετική γραφή.
Φέτος, συγκεντρώθηκαν για προβολή 31 ταινίες, από Γαλλία, Γερμανία, Ιταλία, Ισπανία, Ισραήλ, Κροατία, Κύπρο, Τουρκία και Ελλάδα, ενώ υπάρχει ειδικό αφιέρωμα στον Θεσσαλονικιό σκηνοθέτη βραβευμένων κινηματογραφικών ταινιών και ντοκιμαντέρ, στην Eλλάδα και στο εξωτερικό, Τάκη Παπαγιαννίδη με τρεις ταινίες του.
Από Ελληνικής πλευράς, ξεχωριστό ενδιαφέρον παρουσιάζουν τα δύο ντοκιμαντέρ του Ανδρέα Θωμόπουλου που καταγράφουν τις προσπάθειες των Γιατρών του Κόσμου σε Αϊτή και Γάζα, καθώς και το ντοκιμαντέρ του Χρήστου Ακρίδα «Οι άνθρωποι του Οβριόκαστρου», που αναφέρεται στον αρχαιολογικό χώρο του Οβριόκαστρου Κερατέας Αττικής.
Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ, στον εκθεσιακό χώρο του Τεχνολογικού Πολιτιστικού Πάρκου Λαυρίου, φιλοξενήθηκαν και παράλληλες εκδηλώσεις, όπως έκθεση ζωγραφικής της Γκαίη Αγγελή και η μουσική παράσταση «ΟΝΕΙΡΟΥ ΕΛΛΑΣ» με το CAFÉ AMAN του Κώστα Φέρρη,
Το Λαύριο, εδώ και αρκετά χρόνια, τείνει να γίνει μια άλλη Τσινετσιτά! Ταινίες μικρού ή μεγάλου μήκους, τηλεταινίες και τηλεοπτικές σειρές έχουν γυριστεί μέσα στους στενούς δρόμους του, στην ψαραγορά ή στο λιμάνι, με φόντο το Λιμεναρχείο ή νεοκλασικά κτίρια της πόλης ή ακόμα και στα κτίσματα της Γαλλικής Εταιρίας (τώρα Τεχνολογικό Πολιτιστικό Πάρκο). Είναι αγαπημένος τόπος πολλών σκηνοθετών.
Από τους πρώτους που επέλεξαν την περιοχή ήταν ο Τζαβέλλας που σε μια σπηλιά έστησε την «Αντιγόνη», μετά ο Κακογιάννης που γύρισε την «Ηλέκτρα» έξω από την Κερατέα. Στο Λαύριο έκανε γυρίσματα ο Αγγελόπουλος για τον «Θίασο», το «Μελισσοκόμο», το «Βλέμμα του Οδυσσέα» (που ο χώρος του μηχανουργείου του Πάρκου μετατράπηκε σε μια βομβαρδισμένη αίθουσα προβολών στο Σεράγεβο την εποχή του πολέμου) και το «Μεγαλέξαντρος» (στο Σούνιο), ο Κώστας Φέρρης για το «Ρεμπέτικο» (στο χώρο που φιλοξενείται το Φεστιβάλ), ο Κούνδουρος έκανε γυρίσματα για το «Μπορντέλο» και τους «Φωτογράφους» (με κομπάρσους Κούρδους από το στρατόπεδο προσφύγων Λαυρίου, των οποίων κατέγραψε τις ιστορίες), ο Τάσος Ψαρράς για το «Καραβάν Σαράι», ο Βούλγαρης γύρισε στη Μακρόνησο το «Χάπι ντέι» και μετά στο λιμάνι του Λαυρίου τις σκηνές του υπερωκεάνιου στις «Νύφες».
Στο Λαύριο στήθηκε η αγορά της «Πολίτικης κουζίνας» του Τάσου Μπουλμέτη και το ανατολίτικο παζάρι για τις «Μάγισσες της Σμύρνης» του Κώστα Κουτσομύτη. Εκεί (και σε πραγματικό περιβάλλον) γυρίστηκαν τα «Λαυρεωτικά» του Γιώργου Μιχαηλίδη (1982) που αναφέρονται σε πραγματικά γεγονότα του 1869, όπως επίσης και η «Πρόβα νυφικού», η «Εκτέλεση» και «Τα παιδιά της Νιόβης».
Και βέβαια γυρίστηκαν πλήθος ντοκιμαντέρ από τις «Σκουριασμένες εικόνες», το βραβευμένο ντοκιμαντέρ του Γιάννη Κατσάμπουλα για τις μεταλλευτικές στοές του Λαυρίου, μέχρι το «Λαύριο τόπος εν Αττική έχων μέταλλα» του Γιώργου Κολόζη. Και από τις «Σιωπηλές μηχανές» του Θανάση Ρεντζή, μέχρι το πρόσφατο ντοκιμαντέρ του Κυριάκου Κατζουράκη «Ο δρόμος προς τη Δύση» για τους λαθρομετανάστες.
Μετά από όλα αυτά λοιπόν, δίκαια ο Κώστα Φέρρης επεσήμανε ότι «Το Λαύριο θα μπορούσε να γίνει η κινηματογραφούπολη της Ελλάδας».


Διαβάστε περισσότερα...